Hovsep Pushman nació en 1877 y se crió en la ciudad de Dikranagerd en Asia Menor, donde su familia, originalmente "Pushminian", estaba en el negocio de alfombras. Pushman mostró habilidad artística temprana, ya los 11 años fue el estudiante más joven jamás admitido en Estambul School 's Imperial de Bellas Artes.

En 1896 Pushman familia emigró a Chicago, donde estudió la cultura china, sumergiéndose en el arte asiático, y comenzó a enseñar a la edad de 17 años. Después se trasladó a París y estudió en la Académie Julian bajo Jules Joseph Lefebvre , Tony Robert-Fleury y Déchenaud Adolphe. Pushman exhibido su obra en el Salon des Artistes Français , donde ganó medallas en 1914 y 1921. Pushman regresó a los Estados Unidos en 1914, y en 1916 se mudó a Riverside, California , viviendo en la ciudad Posada de la Misión hasta 1919. No aceptó algunos encargos de retratos, entre ellos uno que todavía cuelga en la posada. [5] En 1918 Pushman y un grupo de pintores de California fundó la Asociación de Arte de Laguna Beach, el mismo año fue galardonado con el California Art Club 's Ackerman Premio.

Después de su tiempo en California Pushman pasó varios años en París. Abrió su propio estudio en 1921 y, con el apoyo de Robert-Fleury, concentró sus esfuerzos en los retratos exóticos y bodegones de objetos cuidadosamente dispuestos que había recogido. De acuerdo con la Cox James, ex director de la Grand Central Art Galleries , lo que representó Pushman durante gran parte de su vida:

"[Pushman de] pinturas típicamente aparece ídolos orientales, cerámica y cristalería, todo lo que brilla intensamente duskily como si iluminado por velas. Eran pinturas simbólicas y espirituales, y fueron acompañados a veces por las lecturas que ayudan a explicar su significado alegórico. Lo más importante, eran exquisitamente hermoso, ejecutado con precisión técnica ".
En 1923 Pushman volvimos de nuevo a los Estados Unidos y se estableció en la ciudad de Nueva York. Su conexión con las galerías de arte Grand Central comenzó cuando se hizo amigo de Erwin Barrie, quien una vez logrado Carson Pirie Scott colección 's art. Barrie introdujo al artista Walter Leighton Clark , que estaba en el proceso de establecimiento de las galerías. Cuando Clark aseguró espacio en Nueva York Grand Central Terminal , Barrie fue contratado como director y animó Pushman para unirse a las Galerías de Arte de Grand Central . Pushman instaló su estudio en el Carnegie Hall de edificio, donde creó las notables obras se mostraron en las Galerías:

"Erwin Barrie mantenía una separada de paredes de terciopelo salón para el uso exclusivo de Pushman. La iluminación sólo se permite en sus pinturas han sido especialmente diseñados luces reflectoras conectados a la parte trasera de sus marcos antiguos cuidadosamente seleccionados. El 'Room Pushman' es una leyenda en el americano arte mundial ". [7]

En 1932 Pushman fue honrado con una exposición individual en las Galerías. [8] Dieciséis pinturas se exhibieron y todos se venden el día de la inauguración. [6] Los precios van desde $ 3.500 hasta $ 10.000 (el equivalente a más de $ 150.000 en 2009 ). [1] Ese mismo año, su pintura "La hija del jeque", que había ganado una medalla de plata en París en 1921, fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte . El ganador del 1936 dibujo del arte en las galerías de arte Grand Central , Walter S. Gifford de AT & T , Pushman seleccionado un bodegón de una estatuilla china. [9]

Los años 1940 y los años 50 trajo polémica y el cambio de mundo de Pushman. En 1940 demandó a la Sociedad de Nueva York Graphic para la reproducción de una pintura sin su permiso. Aunque en un principio la decisión iba en contra de la pintora, que se revirtió al final, la decisión ahora protege las obras de artistas creativos. [2] Él había vuelto a menudo por los compradores interesados en su trabajo, según se informa, una vez que rechace una oferta de $ 6.000 para un pequeño lienzo; [ 1] en 1942 se convirtió en el segundo pintor en 117 años de negar la entrada a la Academia Nacional. [10] En 1958, las Galerías de Grand Central Art , que había sido el hogar Pushman desde que abrió sus puertas en 1923, fueron forzados a salir de la Terminal Grand Central . Pushman asistieron a la recepción final en la ubicación de terminales de las galerías, a la que asistieron más de 400 personas. [11]
Pushman murió el 13 de febrero de 1966, en Nueva York. Tres meses después, Hulia Shaljian Pushman, su viuda, le siguieron.
No hay comentarios:
Publicar un comentario