Taniguchi Kokyo (1864-1915)

woodblock print by Taniguchi Kokyo (1864-1915), dated 1925; from my collection. Oban tate-e (27.0 x 42.5 cm).

“Sagi Musume no Sei,” the “Spirit of the Heron Maiden.” A kabuki hengemono dance (one actor/many roles) wherein the spirit of a heron changes into a girl and then back again.

A summary from www.kabuki21.com/sagi_musume.php :

“The set is a frozen pond in the middle of Winter. The music from the geza is the classic sound effect for falling snow. The spirit of the heron appears on a platform, dressed in white, solitary and silent. This dance is a series of transformations, done through costume changes using either the bukkaeri or the hikinuki techniques to switch the roles. The first change turns the dancer into a young maiden in love, dressed in a beautiful red kimono, who dances the joy of love in a lively atmosphere. Her love is a short one and the next section of the dance is no more about happiness but sadness and jealousy. The dance is getting darker and the final change brings back the spirit of the heron, who frantically dances, depicting the torments of hell and pleading for pity. The highlight of this section is an ebizori pose. Then the heron maiden collapses on stage, bringing the dance to a close.”

Kokyo was the second son of Tsuji Kyuhiro, a cloth merchant, and was adopted by the Taniguchi family. He was a student of Kono Bairei, and was one of the founders of the Kyoto art school.

"Sagi Musume no Sei", el "Espíritu de la Garza Maiden." Un baile hengemono kabuki (un actor / muchos papeles) en el que el espíritu de una garza se transforma en una chica y luego de vuelta otra vez.

Un resumen de www.kabuki21.com/sagi_musume.php:

"El conjunto es un estanque congelado en el medio de invierno. La música de la geza es el efecto de sonido clásico para la caída de nieve. El espíritu de la garza aparece en una plataforma, vestida de blanco, solitario y silencioso. Esta danza es una serie de transformaciones, realizado a través de cambios de vestuario que utilizan técnicas bien la bukkaeri o la hikinuki para cambiar los roles. El primer cambio convierte a la bailarina en una joven doncella enamorada, vestida con un hermoso kimono rojo, que baila la alegría del amor en un ambiente animado. Su amor es corto y la siguiente sección de la danza no es más acerca de la felicidad sino quebranto y envidia. La danza es cada vez más oscura y el cambio final trae de vuelta el espíritu de la garza, que baila frenéticamente, que representa a los tormentos del infierno y pidiendo piedad. El punto culminante de esta sección es una pose ebizori. Entonces la doncella garza se derrumba en el escenario, con lo que el baile a su fin ".

Kokyo era el segundo hijo de Tsuji Kyuhiro, un comerciante de telas, y fue adoptado por la familia Taniguchi. Él era un estudiante de Kono Bairei, y fue uno de los fundadores de la escuela de arte de Kioto.

Devil Priest --- Diablo Sacerdote

woodblock print by Matahei (early 18th century); printed from re-carved blocks probably early 20th century.

A devil as an itinerant priest in the Otsu-e style. This design was pasted inside houses for protection. Oban tate-e (24.5 x 44.0 cm).

From the Mingeikan Folk Crafts Museum description of Otsu-e:

"The name otsu-e is derived from the place where these paintings were sold, in and around the post town of Otsu, which lay on the Tokaido Road running between Edo (present day Tokyo) and Kyoto. Stands were set along the road to sell these paintings as souvenirs to passing travelers. Created by anonymous artists, the paintings were sold in great numbers for little money.

Some of the first otsu-e were created during the Kanei Era (1624-44) following the early Edo persecution of Japanese Christians. The artwork provided an inexpensive source of Buddhist art that could be displayed in the homes of commoners who feared retribution from the authorities, and needed proof of their devotion to Japanese religious beliefs.

By the end of the Genroku Era (1688-1704), otsu-e had become so popular that their themes were expanded to include depictions of secular subjects, such as beautiful women, courtesans, heroes, animals and mythical goblins. "

Diablo Sacerdote
impresión del woodblock de Matahei (siglo 18); impreso a partir de bloques probablemente re-tallados a principios del siglo 20.

Un diablo como un sacerdote itinerante en el estilo Otsu-e. Este diseño fue pegado dentro de casas como protección. Oban tate-e (24,5 x 44,0 cm).

De la descripción Mingeikan Artesanía popular Museo de Otsu-e:

"El nombre otsu-e se deriva del lugar donde se vendían estos cuadros, en los alrededores de la ciudad de Otsu, que yacía en el camino de Tokaido que corre entre Edo (actual Tokio) y Kyoto. Los stands se establecieron a lo largo del camino para vender estas pinturas como recuerdos a los viajeros que pasaban. Creado por artistas anónimos, las pinturas se vendieron en gran número por poco dinero.

Algunos de los primeros otsu-e se crearon durante el Kanei Era (1624-1644) después de las primeras persecuciones de los cristianos japoneses Edo. La obra proporciona una fuente barata de arte budista que podría ser representada en las casas de los plebeyos que temían represalias por parte de las autoridades, y necesitaban prueba de su devoción a creencias religiosas japonesas.

Para el final de la Era Genroku (1688-1704), Otsu-e se había vuelto tan popular que sus temas se ampliaron para incluir representaciones de temas seculares, como las mujeres hermosas, cortesanas, héroes, animales y duendes míticos. "

cuando este pedacito de tierra era feliz ...

los seres humanos se asentaron en la tierra alrededor de 8000 aC El yagán, cazadores-recolectores nómadas, fueron algunos de los primeros habitantes de la región, y sus descendientes todavía viven allí hoy. En 1520, Fernando de Magallanes fue el primer europeo en llegar a la zona. Al ver las hogueras hechas por los indígenas Ona Selk'nam, acuñó el nombre de "Tierra del Fuego" -tierra de fuego. Tres siglos más tarde, Charles Darwin escribió sobre la región, su fauna y su gente cuando visitó como parte de su expedicion histórico en el HMS Beagle.

Sathmahal Prasada, Polonnaruwa, Sri Lanka. This seven storied pyramid shaped building is thought to be an unusually shaped stupa.

After the destruction of Anuradhapura in 993 Polonnaruwa became the second capital city of Sri Lanka. The archaeological site consists of Brahmanic monuments built by the Cholas, as well as the stunning monumental ruins of Parakramabahu I’s garden-city.

Photo taken by Hafiz Issadeen

Dharmarajika , una gran estupa budista en Taxila , Pakistán.

Taxila es un importante sitio arqueológico en la provincia de Punjab de Pakistán, y nos presenta las etapas en el desarrollo de una ciudad en el Indo que alterna la influencia de Persia, Grecia y Asia Central. Desde el siglo 5 aC hasta el siglo segundo dC fue también un centro budista de aprendizaje.

Dharmarajika es a la vez el más grande y más antiguo de los complejos religiosos budistas en Taxia . Se construyó para consagrar las santas reliquias de Buda por Asoka el Grande, quien también era conocido como " Dharmaraja " , (por lo tanto el nombre del del sitio que es " Dharmarajka ") .

Esta estupa circular tiene 45 metros de altura y está construidas en mampostería de piedra sólida . Fue lamentablemente dañada significativamente durante un terremoto en el 40 dC, y fue reconstruida dos veces bajo los gobernantes-Kushana . Las esculturas de piedra que representan a Buda y su vida adornaban la stupa.

Durante el final del siglo quinto , el imperio de Kidara Kushanas se perdió por los hunos blancos . El comercio fue interrumpido , y la prosperidad económica disminuida , dejando lugares como Dharmarajika sin patrocinio real . Dharmarajika fue abandonado en última instancia, al igual que muchos otros Sangharamas budista en Taxia .

Fotos tomadas por Anduze viajero.